博物馆文创故事生活意蕴文化传情_上海天印展览会展台搭建设计公司

博物馆文创故事生活意蕴文化传情

她像极了一位童心未泯的大姐姐，有着正午阳光一般的笑容。侃侃而谈中，她的话语流露出对文博文化创意产业的睿智思考，眼神里满是发现多彩生活之美的欢欣快乐。这便是我们对贺湘的印象。

贺湘主任是南京市博物总馆文创工作负责人。在“文创”一词成为热门话题之前，贺主任的部门就已经是南京市博物总馆具活力，也压力大的部门之一。“博物馆的文创产品，要避免‘复制’‘粘贴’，拼凑是产生不了文创精品设计的。仅仅把文物上的元素拼凑起来‘粘贴’在日用品上，即使看上去有情怀，也不得不让人怀疑主创者的诚意；即使有一点想法，也难以服众。文创和绘画一样，虚实相间方显意趣，一锅乱炖，看上去似乎都是菜，吃到嘴里却什么滋味也不是。”采访快人快语的贺湘，很快就被她带入文创研讨的发散思维中。

作为新名词的“文创产品”与之前大家熟悉的“纪念品”有何不同？“文创产品”的设计有哪些讲究？且听专家道来。

01

流连在博物馆“后一个展厅”

在欧美国家，博物馆商店被称作博物馆的“后一个展厅”，在这里，观众对展品的兴趣和认同可以通过文创产品实物化，进而转化为文化消费。过去，国内的博物馆商店由于产品种类单一、功能设计缺少新意，常常是观众“过而不入”的参观盲区。近两年，随着运营理念的转变，博物馆领域的竞争逐渐从比拼文物、展览的“硬实力”，转移到较量文创产品开发的“软实力”。

贺湘说，博物馆一直有“纪念品”出售，“文创产品”与其相比应该更具内涵。但两者在概念上经常被混淆，起初给文创产品的开发带来了思维局限。文创产品设计定位应是大众“日用品”而不单单是“摆件”，是以博物馆的馆藏为设计基础，被赋予更多的文化内涵的一类商品。博物馆文创概念不仅是日常用品的开发，咖啡馆、茶吧等空间，也是文创开发的产品与空间。文创产品哪家强，不仅决定着“后一个展厅”的人气与销量，也为人们了解博物馆打开了一扇新的窗口。

与“纪念品”相比，其特点更多地体现在“商品性”上。“纪念品”过去一般是放在博物馆内自己设的销售柜台处售卖，而“文创产品”的销售渠道则可以更加多元化，可以跳出博物馆的场所限制，在一般的商场、书店、咖啡厅等地方售卖。“文创产品”的设计和开发也不再是博物馆自己完成，而是交由专业公司或团队来做。

让博物馆里珍藏的瑰宝走进百姓日常生活，让博物馆中的文化“活”起来，探索“博物馆文创产品设计与开发的新途径，利用文创产品拉近观众与博物馆的距离，加深公众对博物馆的文化认同感”。那么按照这个“标准”，“文创产品”至少应满足以下特征：，不能太贵，至少大多数不能太贵，不然是无法走入“百姓日常生活”的；第二，能够方便地批量生产，这样才能满足大量观众的需求；第三，设计应该以博物馆中的藏品为依托；第四，在设计上应该让普通百姓喜闻乐见，愿意掏腰包。

博物馆举办文创大赛是文创推广的一个好方法。贺湘透露，南京市博物总馆正在考虑将文创设计大赛的形式常态化，至少两年一次，以跟上文创产业的发展潮流。去年首届文创大赛从一开始，就是奔着产业化去的。在征集参赛产品初期，除了坚持原创，另外两个要求也被写进了大赛的评选标准：根据总馆文物衍生而出、方便量产，并且如果获奖，版权归博物馆所有。贺湘解释道，总管组织大赛，以奖金的形式获得获奖作品的版权，其实是作为博物馆的一种自我保护。“这么多和文物息息相关的作品，我们买断版权，在后续的开发生产上就可以有一个源头上的把控，避免市场上仿作泛滥的状况，说到底还是为了保护文物，丰富博物馆商店这博物馆的‘后一个展厅’的‘馆藏’。总馆下属的七家文创店基本落成后，南京博物总馆将对它们‘分门别类’——在突出每家博物馆的特色的同时，整合营销，推出系列产品。”

除了以文创大赛推出作品以外，总馆还在积极地接触南京本地的文创公司。在南京市博物总馆的规划里，文创产品的售卖环境非常重要，同样一件以六朝瓦当元素设计的量尺，如果放在超市里售卖它，它只是一件纯粹的实用性商品，而放在博物馆的场景中，就会产生更多的联想，消费者才能理解到它的价值。

事实上，如何让博物馆“活”起来，让展品不再是冰冷的陈列，成为温暖的回眸，是贺湘一直思考的问题。这几年，我们引进的一些艺术家、非遗传人也会走入博物馆，手把手引导市民或学生创造文化、体验历史。这些都是文创发展的内容之一。贺湘透露，在有条件的博物馆里都会有咖啡店、茶吧的开业，这也是文创发展的一部分，和博物馆开设主题商店等场所一样，是博物馆走近市民的又一步。类似于台北故宫博物院推出“朕知道了”胶带，今后买一套南京市博物总馆文创品牌“大观园”茶具，完全可能成为一种流行。贺湘对此很有信心。

贺湘解释说，博物馆行业做文创，要把社会效益看得更重一些，绝不是纯粹的商业行为，南京市博物总馆想做的，是营造一种文创氛围，让博物馆更亲民，成为一种真正的休闲方式。

02

文创产品设计需要承载故事

一件成功呈现在消费者面前的文创产品，需要历经怎样的设计、筛选过程？文创产品让历史厚重的中华文物也被“萌心”发现的背后，设计师有着哪些考量？就此话题，贺湘主任向记者谈了很多。

贺主任提起南京市博物总馆首届文创设计大赛的文创研习营。去年揭晓的“文创设计”大赛是立足南京、面向全国，征集优秀的文创设计作品的首届大赛，开发一批兼具创新性和实用性，适应市场趋向和公众需求的博物馆文创产品。大赛分为家居用品组、饰品设计组、办公用品组、服饰设计组四个组别。为了吸引社会力量参与到博物馆文化创意衍生品的设计中来，博物总馆联系开了几期研习营。洛可可创新设计集团文化创意事业群设计总监邱丰顺是导师之一，他以设计师角度上课，谈如何做好的设计。他提出的“文创产品承载故事”的概念给大家很大启发。文创设计与工业设计重要的一个区别在于，文创设计追求的不仅是造型和美感，其背后需要承载一个故事。

邱丰顺先生强调的这个设计基础概念，我们在文创研发和市场营销中深有感触。博物馆就是一个负载乾坤的大世界，博物馆的文创产品是设计师把文物故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中。真正有内涵才会触动消费者，如果没有感动，文创产品很容易就会沦为地摊货。从这个意义上理解，消费者购买的不仅是一件物品，还是一个故事。

上海博物馆上博艺术品公司总经理胡绪雯也是研习营导师。胡总是国内较早从事文创开发营销的运营者。她对当下博物馆文创在产品设计的定位是消费者从外宾为主转向重视国内观众需求，价格也随之从高端转为亲民；文创产品的元素和表现形式从以观赏性为主转为偏重实用性。南京博物院文创部主任邱永生先生，还有我们总馆的文博专家都是研习营的授课导师。博物馆的文创，大特色就是“讲述历史”，让人们“把博物馆带回家”。

“大观园”是南京市博物总馆的文创品牌商标，2014年面向社会征名，去年定稿并注册商标。在这个品牌下，已经梳理开发了六朝风采、明文化、梦中红楼、红色文化、非遗文化、粉彩万花六大系列。2017年1月28日，正值中国大年初一，著名的国际文具及办公用品博览会（Paperworld）在法兰克福会展中心开幕，为期四天，会聚了来自全世界近58个国家和地区的1525家厂商参展，中国文物交流中心首次组织全国近二十家单位来到德国法兰克福展会，以“中国文博创意”为主题设立了“东方文化元素展示区”。南京市文广新局组派南京文博代表团远赴德国参加法兰克福文创展，南京文博文创产品首次精彩亮相国际，向世界讲述南京故事，展示中华文化。展会期间，我们的展团先后与德国、荷兰、西班牙等国家的相关企业交换信息、交流创意，以期寻求合作机会，共谋发展。这也是南京文博文创首次参加高规格国际展会，对外宣传了南京悠久的历史文化，推动博物馆文创产业发展。

我们南京市博物总馆和兄弟单位的南京城墙管理中心的“粉彩万花”“梦中红楼”、非遗花丝镶嵌、城墙铭文书签等数十件文创产品精彩亮相，获得很多“洋粉丝”的青睐。其中“粉彩万花”系列文创产品的设计源自南京市博物总馆馆藏“粉彩万花瓷”。“粉彩万花瓷”也称“抗战胜利瓷”，是当年国民政府为纪念抗日战争胜利而定制的官方瓷器，它不同于传统中式瓷器风格，以色彩饱满艳丽而著称。我们的设计师首先将瓷器上的花卉手描临摹再行创作。这也是我们选择这家社会文创公司合作开发的原因。设计师在手绘的过程中，是当代审美元素融入的过程，也是深度理解和转化的过程，设计的实用性风范突出。

“花丝饰品”文创产品，以国家级非遗花丝镶嵌工艺为表现形式，撷取文物元素制作而成，让原本只为皇室服务的花丝珠宝工艺从圣殿中走下来。原来的花丝以纯金为主，现在设计融入了其他材质，工艺上传承传统，材质上融合当代，傲娇的品质，亲民的价格，使得普通百姓可以享受高雅优质的生活品质。

“博物馆文创的终目的在于传播文化，提高观众的审美水平，培养他们对美的追求。它们既可以是萌萌哒万岁爷，也可以是端庄典雅的青铜牺尊、冰箱贴、纸胶带和时时相见的手机壳。在互联网的大时代下，博物馆的文创从千篇一律的大件复仿制品转变成各具特色的精巧小件，从‘王谢堂前’步入了寻常百姓家，走入我们的日常生活。用‘文化+’方式培育都市的文化气息，博物馆就像一座‘天桥’，它既连接着文明的源头，也连接着当下的生活；既连接着当代文化创造，也连接着文化消费与文化教育。”作为文创大发展中成长起来的普通一员，贺湘形容自己的每一天是“忙碌、繁琐、重复、挑战和收获并存”